Family Fountains Project – Kunst als ruimte voor transformatie

Het Family Fountains-project is een kruispunt van mentale vaardigheidsontwikkeling en kunst, van kunstenaar en gecertificeerd mental coach Reggie Voigtländer. Dit project draagt bij aan de wereldwijde beweging voor gelijkwaardigheid en emancipatie—niet alleen door bewustwording en dialoog te stimuleren, maar door daadwerkelijke ontwikkeling en transformatie mogelijk te maken voor vrouwen en de LGBTQIA+ gemeenschap. 

Centraal binnen Family Fountains staat de sculpturale kunstinstallatie Family Fountain—een groeiende en dynamische kunstvorm die als een ruimte binnen een ruimte functioneert. De installatie maakt onderliggende patronen, identiteitsvorming en intergenerationele dynamieken zichtbaar en voelbaar. Ze nodigt uit tot verbinding en reflectie, waarbij belemmerende overtuigingen en persoonlijke transformatie centraal staan. 

 

Door mentale processen tastbaar te maken en ruimte te bieden voor dialoog, draagt Family Fountains bij aan een inclusieve beweging die perspectieven verbindt en transformatie stimuleert. Met het project wordt kunst niet alleen als expressie ingezet, maar ook als een middel voor verandering, groei en sociale bewustwording.  

 

Family Fountain – Kunst als ervaringsgerichte ruimte voor mentale transformatie  

 

Family Fountain is een multimedia cross-over installatie die de grenzen tussen kunst en mentale processen vervaagt. Het kunstwerk neemt ruimte in én creëert ruimte; een visueel en fysiek landschap waarin ontmoeting, uitwisseling en transformatie samenkomen. Als ervaringsgerichte beeldende kunstinstallatie maakt Family Fountain mentale processen tastbaar en bespreekbaar, waardoor de installatie fungeert als een katalysator voor bewustwording en verandering.  

 

Dit concept draait om het vergroten van inzicht en het doorbreken van belemmerende patronen. De kunstinstallatie biedt een open ruimte voor verbinding en interpretatie, waarin deelnemers niet alleen toeschouwers zijn, maar actieve deelnemers aan een proces van mentale en artistieke transformatie. Door deze dynamiek wordt Family Fountain meer dan een kunstwerk—het wordt een levende ruimte waarin kunst, coaching en maatschappelijke thema’s elkaar versterken. 

 

Ontstaansproces  

 

Het Family Fountains-project kwam voort uit een persoonlijke zoektocht naar inzicht in trauma en de invloed van het familiesysteem op zich herhalende patronen. Dit proces leidde tot een serie inktwerken, geïnspireerd door de metafoor van de 'familiefontein', zoals gehanteerd door Bert Hellinger—grondlegger van de methode van familieopstellingen, die veel wordt toegepast binnen systeemtherapie.  

 

In een poging te visualiseren hoe een stromende familiefontein eruit zou kunnen zien, werd een artistiek onderzoek gestart waarin verschillende stromingen uit de westerse kunstgeschiedenis als uitgangspunt dienden. Dit leidde tot telkens nieuwe verbeeldingen die niet alleen individueel verschillende benaderingen en uitkomsten tonen, maar ook gezamenlijk een ontwikkelproces zichtbaar maken. Zo ontstond een reeks inktwerken die als fundament diende voor de verdere evolutie van Family Fountain—van een serie afzonderlijke kunstwerken naar een dynamische, ruimtelijke installatie die de abstracte en emotionele dimensies van mentale processen tastbaar maakt.  

 

Door deze benadering werd de installatie niet alleen een kunstwerk, maar ook een levende ruimte voor interpretatie, dialoog en transformatie.  

 

Ontwikkeling van de installatie  

 

De installatie Family Fountain is opgebouwd vanuit een initiële constructie van wilgentenen ringen, die het principe van 3, 6, 9 verbeelden als metafoor voor ontstaan en ontwikkeling. Het getal 3 symboliseert het begin van iets nieuws: wanneer twee tegenpolen samenkomen, ontstaat daaruit een derde element—iets dat nog niet bestond. Dit principe weerspiegelt een fundamenteel aspect van hoe mensen betekenis geven aan het ontstaan van vormen, ideeën en bewustzijn, maar ook aan het ontstaan van leven zelf. Dit principe weerspiegelt hoe vormen, ideeën en bewustzijn zich ontwikkelen—net als het leven zelf, dat zich ontvouwt in golven, fases en terugkerende patronen. In ons bestaan herkennen we deze ritmes, soms onbewust, als structuren die richting en betekenis geven aan onze ervaringen. Deze werkwijze—het intuïtieve en organische proces van creëren—komt niet alleen tot uiting in de installatie, maar ook in de inktwerken die op een vergelijkbare manier ontstaan.

 

Tijdens de verschillende stadia van groei werd de constructie in een video-performance over het hoofd gedragen, zich verder uitstrekkend naarmate de installatie groeide. Vanuit de kruin ontwikkelde de vorm zich naar beneden tot een open sculpturale ruimte, waarin maximaal drie personen plaats kunnen nemen.

Voor deze fase werd een nieuw materiaal geïntroduceerd: PVC buizen. Waar de wilgentenen staan voor de verbinding met de natuur en de voorouders, weerspiegelen de PVC buizen enerzijds de breuk met de natuurlijke wereld, maar laten ze anderzijds zien hoe de band met het familiesysteem blijft bestaan. In deze spanning ontstaat de afstand tot de interne wereld—een beweging die de vervreemding van onze oorsprong en intuïtieve zelf voelbaar maakt. Metaforisch gezien verwijzen ze opnieuw naar stroming—dit keer niet als water, maar als elektriciteit.  

 

Met deze contrasten verkent Family Fountain de spanning tussen organische en industriële materialen, tussen verleden en heden, en tussen traditie en moderniteit. De installatie groeit niet alleen fysiek, maar creëert ook een steeds bredere ruimte voor interpretatie en transformatie.  

 

Van inkt naar lichtwezens

Tijdens dit proces kreeg de intuïtieve manier van werken steeds meer ruimte. Wat begon als vloeiende lijnen op papier, groeide uit tot een nieuwe serie werken, direct verbonden met de installatie. Vanuit een meditatieve werkwijze ontwikkelden deze vormen zich verder, tot ze uiteindelijk vertaald werden naar sculpturale ‘lichtwezens’—figuren die licht brengen in de duisternis die ook binnen de installatie aanwezig is.

In en rond het centrum begeleiden deze lichtwezens bezoekers in hun reis door Family Fountain. Hun aanwezigheid creëert een subtiele overgang tussen het tastbare en het ongrijpbare, tussen het fysieke materiaal en de onderliggende energieën die de installatie doordringen. In hun vorm en de gebruikte huiselijke elementen resoneert het thema van het familiesysteem, waarin herinneringen, structuren en transformatie samenkomen.

Zo blijven de lichtwezens niet enkel een visuele toevoeging, maar vormen ze een essentieel onderdeel van de installatie—spirituele begeleiders die ruimte bieden voor zuivering, bescherming en verwelkoming.

 

Reflecties in metaal

 

In de bovenste delen van de installatie hangen deksels van conservenblikjes, bedrukt met fragmenten van belemmerende zelfspraak—herkenbare overtuigingen die ongemerkt een mentale structuur vormen. Hun scherpe randen en verweerde oppervlak functioneren als spiegels, niet alleen van de woorden die erop staan, maar van de interne dialogen die vaak verborgen blijven.

 

Deze elementen voegen een confronterende laag toe aan Family Fountain, waar stroming en verbinding samengaan met de mentale barrières die ons begrenzen. Ze brengen de onzichtbare in het zicht—de mechanismen van zelfbeperking die zich nestelen in herhaling, net als de cyclische beweging van de installatie zelf.

 

De materialen, ooit bedoeld om iets te bewaren en af te sluiten, worden hier ingezet om te onthullen. Ze vormen een contrast met de openheid van de sculpturale ruimte en de lichtwezens die de installatie bewonen, waardoor de spanning tussen blokkades en bevrijding tastbaar wordt.

 

Verbonden met het alledaagse

 

De installatie en de inktwerken worden gedragen door een intuïtief proces, waarin materialen niet alleen een fysieke functie vervullen, maar ook een diepere laag onthullen. De conservenblikjes met zelfspraak, de lichtwezens en de sculpturale vormen vinden hun oorsprong in objecten uit de huiselijke omgeving—gebruikte materialen die sporen van tijd en aanwezigheid dragen.

 

Deze objecten, vaak al verweven met persoonlijke en collectieve herinneringen, worden opnieuw ingezet en krijgen een nieuwe betekenis binnen de installatie. Ze behouden hun oorspronkelijke karakter, maar worden tegelijkertijd uit hun dagelijkse context gehaald, waardoor hun rol verschuift van alledaags naar symbolisch.

 

Zo ontstaat een dialoog tussen het vertrouwde en het vervreemdende, tussen objecten die dienen om te bewaren en objecten die uitnodigen tot reflectie. Dit spanningsveld tussen functie en betekenis vormt een voortdurende stroom binnen het werk, waarin het materiaal niet alleen drager is, maar ook verteller.

 

Ruimte voor (kunstzinnige) transformatie  

 

De installatie functioneert niet alleen als een fysieke structuur, maar als een ervaringsruimte waarin kunst een dynamisch proces van transformatie mogelijk maakt. Het vloeiende karakter van water, de zwaartekracht en de verbinding met de aarde spelen hierin een essentiële rol. Binnen deze context wordt de beschrijvende beeldtaal losgelaten—vormen en betekenissen ontstaan intuïtief, zonder vooraf bepaalde kaders.  

 

Dit kunstzinnige principe sluit aan bij eerdere projecten die de taal van natuurwetten onderzoeken, zoals Move, waarin beweging en overgave centraal staan, en Nadir uit 40 Titles-project, waarin het stromen naar het laagste punt een fundamentele onderstroom vormt. Binnen Family Fountain krijgt dit een nieuwe dimensie: een sculpturale installatie waarin kunst niet slechts een eindresultaat is, maar een ervaring die zich ontvouwt in dialoog met materiaal, ruimte en mentale processen.  

 

In de context van kunst en transformatie verwijst overgave naar het loslaten van controle en het toestaan dat een proces zich intuïtief ontvouwt. Het is een staat waarin de maker niet vooraf een vast eindresultaat bepaalt, maar zich laat leiden door materiaal, beweging en innerlijke impulsen. Bij installaties zoals Family Fountain en eerdere projecten zoals Move en Nadir is overgave verweven met de manier waarop vormen ontstaan—het toelaten van stroming, fysiek en mentaal, waarbij gedachten en structuren plaatsmaken voor spontaniteit.  

 

Binnen een creatief proces betekent overgave ook het accepteren van onzekerheid en transformatie. Niet alles is vastomlijnd, niet alles hoeft verklaard te worden—kunst ontstaat in de ruimte tussen intentie en intuïtie, waarin beweging en stilte elkaar afwisselen.  

 

Een interactieve dimensie binnen museale context

 

Naast haar rol als kunstwerk en ervaringsruimte voor mentale bewustwording heeft Family Fountain ook waarde binnen musea als interactieve installatie. Door haar open structuur en de gelaagde combinatie van sculpturale vormen, mentale reflectie en intuïtieve processen nodigt de installatie bezoekers uit om niet alleen te observeren, maar er actief onderdeel van te worden.

 

Binnen een museale omgeving creëert Family Fountain een ruimte voor persoonlijke en collectieve exploratie. Bezoekers kunnen hun eigen interpretaties en ervaringen verkennen, waarbij de spanning tussen stroming en blokkade, verbinding en vervreemding tastbaar wordt door de interactie met de lichtwezens, sculpturale vormen en teksten die mentale processen weerspiegelen. Deze benadering sluit aan bij hedendaagse museumpraktijken waarin kunst niet alleen wordt gepresenteerd, maar ook wordt ingezet als een middel voor reflectie en dialoog.

 

Reggie Voigtländer – Kunst en Coaching: ervaringsgerichte workshops

 

Daarnaast biedt Family Fountain binnen de museale setting ruimte voor kunstzinnig dynamische workshops, waarin bezoekers actief aan de slag kunnen met bewustwording omtrent transformatie en zelfontwikkeling via kunst.

Deze workshops, exclusief ontwikkeld en verzorgd door Reggie Voigtländer – Kunst en Coaching, voegen een extra dimensie toe aan de museale ervaring. Family Fountain wordt daarbij niet alleen een visuele en ruimtelijke beleving, maar ook een uitnodiging om mentale processen via kunst te onderzoeken in relatie tot de museumcontext.

Door deze wisselwerking ontstaat een diepere vorm van participatie, waarin kunst wordt ervaren als een middel voor persoonlijke ontwikkeling en verrijking. Dit heeft een positieve en blijvende weerslag op de manier waarop museumbezoekers hun museumbezoek beleven en waarderen.

Reggie Voigtländer – Kunst en Coaching verzorgt deze workshops in samenwerking met musea en culturele instellingen. De installatie wordt daarbij ingezet als een ervaringsgerichte ruimte waarin kunst niet alleen wordt gepresenteerd, maar ook actief beleefd—een dialoog tussen de bezoeker, het kunstwerk en de bredere museale context.

 

Van kunstbeleving naar coaching en mentale transformatie

 

Naast haar museale rol en interactieve dimensie kan Family Fountain ook functioneren als een krachtig middel binnen een coaching missie. De installatie biedt niet alleen ruimte voor reflectie en exploratie, maar kan ook bewustmakend werken en een proces van mentale verdieping ondersteunen.

 

Door haar gelaagde opbouw nodigt Family Fountain deelnemers uit om individuele mentale aspecten te onderzoeken en inzicht te verkrijgen in persoonlijke structuren en transformatieprocessen. Dit maakt de installatie waardevol als aanzet voor een bestaand coaching traject, als aanvulling daarop, of als onderdeel van een speciaal toegesneden traject—vormgegeven in samenwerking met de vragende partij(en).

 

Reggie Voigtländer – Kunst en Coaching integreert deze kunstzinnige en mentale processen in maatwerktrajecten, waarin kunst wordt ingezet als middel voor groei en zelfontwikkeling. Zo overstijgt kunstinstallatie Family Fountain haar fysieke vorm en wordt een ruimte waarin kunst en coaching samenkomen voor diepgaande bewustwording.